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    CURSOS DE SONIDO PROFESIONAL Y AUDIO DIGITAL
    único en nuestra región

    *Atención Sonidistas, Discjockeys, Operadores de Estudio,
    de Radio, de Iglesias, Músicos, Aficionados, Adolescentes, etc.

    • Para que aprendas Sonido y Audio digital desde el Principio.
      Para que aumentes tus conocimientos.
    • Para que dejes de quemar tus parlantes.
    • Para que no te engañen tan facilmente.
    • Para que elijas e inviertas bien.
    • Para que tengas más y mejores trabajos.
    • Para que puedas trabajar como un profesional.



    audiocenter
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    líder en el desarrollo e implementación del único Curso de Sonido de nuestra región:

    Desde hace años estamos en contacto  con mucha gente relacionada a la música y el sonido y todos reconocen que lo poco o mucho que saben lo han aprendido solos o quemando equipos ya que en nuestra región nunca hubo un lugar para estudiar y capacitarse en el campo del Sonido Profesional y Audio Digital. Nuestros Cursos están diseñados y desarrollados para un aprendizaje óptimo partiendo desde cero y avanzando paso a paso y en forma ordenada hacia los niveles superiores. El costo de nuestros cursos es muy accesible considerando el alto nivel de capacitación ya que para acceder a este tipo de enseñanza se debería viajar hacia Rosario, Córdoba o Buenos Aires y residir allí por varios meses afrontando elevados costos de matriculas anuales y alojamientos.
    Sabemos que todos necesitan capacitarse para enfrentar y disfrutar de las nuevas tecnologías que el Sonido y el Audio Digital nos propone.

    Algunas de las ventajas que nos da la capacitación:

    Podrán trabajar con tranquilidad, sin pánico y sin los nervios que da la Inseguridad, el Desconocimiento y la falta de Capacitación.*En poco tiempo lograran que cualquier equipo suene bien y podrán diferenciarse claramente de sus colegas que nunca se han preocupado por capacitarse.*Difícilmente volverán a quemar componentes o equipos completos.*Aprenderán a elegir, a comprar, a armar y a operar correctamente.*Podrán solucionar la mayoría de los problemas e imprevistos solos, sin tener que preguntarle a nadie.*Gracias al conocimiento adquirido, tendrán más y mejores trabajos y eventos de mayor nivel*El dinero que ganen lo usarán para progresar, renovar y crecer, “NO para reparar…”*Cuando algún oportunista les llene la cabeza de mentiras y frases técnicas confusas y engañosas, sabrán descubrirlo y evitarán ser estafados en su buena fe.*Aunque nos dispongas de equipos propios, tendrás una excelente salida laboral que cada día es más requerida.

    • Tendrás un Certificado avalado por YAMAHA Music Latín América que seguramente te dará la posibilidad de nuevos y excelentes trabajos.

    PROGRAMAS DE ESTUDIOS:

    • Respuesta de frecuencia; lectura de especificaciones técnicas; respuesta  en frecuencia de diversas fuentes de audio; concepto de rango; factores acústicos.
    • Decibeles; niveles relativos / absolutos; relación entre dB y niveles eléctricos de señal; relación entre dB y niveles acústicos de señal; volumen, nivel, ganancia.
    • Rango dinámico; conceptos de manipulación de rango dinámico en un sistema de sonido.
    • Sonido al aire libre; leyes físicas, acústicas relativas; factores ambientales: viento, temperatura, humedad; control de realimentación; uso de micrófonos y parlantes direccionales.
    • Sonido en lugar cerrado; conceptos generales; resultado de la acción del ambiente; coeficiente de absorción; reverberación ambiente.
    • Criterios para leer e interpretar especificaciones técnicas; factores a considerar; distinción de diversos códigos; factor de ruido; distorsión armónica; impedancia de entrada / salida;  niveles estándar de operación; filtros; interacción entre canales; interacción en general.
    • Micrófonos; dinámicos, a condensador, etc. micrófonos de mano, cabeza, corbateros, de contacto, etc.; características acústicas y eléctricas; efectos de proximidad; conexión balanceada  / no balanceada; alimentación “phantom”; ganancia y ubicación de un micrófono; técnicas; sistemas inalámbricos, sistemas integrados.
    • Preamplificadores; consolas; especificaciones;  relación señal – ruido; indicadores y medidores; conceptos profundos; ganancia; sistema de monitoreo; ubicación de equipamiento.
    • Amplificadores; potencias; especificaciones; criterios de comparación de equipamiento;  distintos modos de uso;  efectos de saturación; conceptos de nivel de presión sonora (SPL); relación entre potencia y parlante; cálculo de impedancia.
    • Parlantes; distintos tipos; reproductores de graves, medios, agudos; tipos de cajas acústicas (bafles);  crossover, tipos; sistemas bi / tri amplificados;  especificaciones;  distorsión;  factores.
    • Procesadores de señal; ecualizadores; reverberación / delay; compresores, limitadores; reductores de ruido, expansores; flanger / phasers; excitadores.
    • Cables: Conceptos generales;  tipos de cables;  construcción,  uso; tipos de aislación y mallado de cables; mangueras multicanal: conectores; distintos tipos, su aplicación.
    • Software para reproducción de audio en vivo (DJ`s). Herramientas típicas para manejo de archivos de audio. Formatos: .WAV; .MP3; etc.
    • Edición básica de audio en formato digital. Copiar – Cortar – Pegar – Aumentar /Reducir duración – Cambiar tonalidad – Ajustar tempo -  Creación de compilados – etc.

    SONIDO PROFESIONAL NIVEL 1 (Comienzo: PROXIMAMENTE A CONFIRMAR)

    Ideas generales; conceptos básicos en un sistema de sonido; elementos de entrada y salida; componentes
    básicos de un sistema de sonido.

    Respuesta de frecuencia; lectura de especificaciones técnicas; respuesta  en frecuencia de diversas fuentes de audio; concepto de rango; factores acústicos.

    Decibeles; niveles relativos / absolutos; relación entre dB y niveles eléctricos de señal; relación entre dB y niveles acústicos de señal; volumen, nivel, ganancia.

    Rango dinámico; conceptos de manipulación de rango dinámico en un sistema de sonido.

    Sonido al aire libre; leyes físicas, acústicas relativas; factores ambientales: viento, temperatura, humedad; control de realimentación; uso de micrófonos y parlantes direccionales.

    Sonido en lugar cerrado; conceptos generales; resultado de la acción del ambiente; coeficiente de absorción; reverberación ambiente.

    Criterios para leer e interpretar especificaciones técnicas; factores a considerar; distinción de diversos códigos; factor de ruido; distorsión armónica; impedancia de entrada / salida;  niveles estándar de operación; filtros; interacción entre canales; interacción en general.

    Micrófonos; dinámicos, a condensador, etc. micrófonos de mano, cabeza, corbateros, de contacto, etc.; características acústicas y eléctricas; efectos de proximidad; conexión balanceada  / no balanceada; alimentación “phantom”; ganancia y ubicación de un micrófono; técnicas; sistemas inalámbricos, sistemas integrados.

    Preamplificadores; consolas; especificaciones;  relación señal – ruido; indicadores y medidores; conceptos profundos; ganancia; sistema de monitoreo; ubicación de equipamiento.

    Amplificadores; potencias; especificaciones; criterios de comparación de equipamiento;  distintos modos de uso;  efectos de saturación; conceptos de nivel de presión sonora (SPL); relación entre potencia y parlante; cálculo de impedancia.

    Parlantes; distintos tipos; reproductores de graves, medios, agudos; tipos de cajas acústicas (bafles);  crossover, tipos; sistemas bi / tri amplificados;  especificaciones;  distorsión;  factores.

    Procesadores de señal; ecualizadores; reverberación / delay; compresores, limitadores; reductores de ruido, expansores; flanger / phasers; excitadores.

    Cables: Conceptos generales;  tipos de cables;  construcción,  uso; tipos de aislación y mallado de cables; mangueras multicanal: conectores; distintos tipos, su aplicación.

    Software para reproducción de audio en vivo (DJ`s). Herramientas típicas para manejo de archivos de audio. Formatos: .WAV; .MP3; etc.

    Edición básica de audio en formato digital. Copiar – Cortar – Pegar – Aumentar /Reducir duración – Cambiar tonalidad – Ajustar tempo -  Creación de compilados – etc

     

    AUDIO DIGITAL Nivel 1 (Comienzo: PROXIMAMENTE A CONFIRMAR)

    Repaso Nivel I: Respuesta en frecuencia; concepto de rango; factores acústicos. Decibeles; niveles relativos / absolutos; relación entre dB y niveles eléctricos de señal; relación entre dB y niveles acústicos de señal; RMS; volumen, nivel, ganancia; "loudness". Rango dinámico; conceptos de manipulación de rango dinámico en un sistema de sonido tipo. Micrófonos; conexión balanceada/no balanceada; alimentación" phantom"; ganancia y ubicación de un micrófono.
    Preamplificadores, mixers, consolas; profundización de conceptos; ganancia; sistemas de monitoreo; Amplificadores, especificaciones; concepto de nivel de presión sonora (SPL); relación entre potencias y parlantes; cálculo de impedancia.

    Ecualización, nivel intensivo: aplicación de diversos tipos.

    Ecualización a señales varias. Voces, instrumentos de percusión, instrumentos de cuerda, metales, etc.-

    Comparación: ecualización fija (Shelving / Peak and Dip), ecualización semiparamétrica - ecualización paramétrica. Práctica intensiva de ecualización.

    Procesadores de señal, nivel intensivo: ecualizadores; reverberación / delay; compresores, limitadores; reductores de ruido, expansores; flanger / phasers; excitadores. Pruebas: diversas marcas y modelos de procesadores. Comparación con proceso digital a través de consolas digitales.
    Práctica intensiva de aplicación de procesos, integrando también criterios de ecualización.

    ILUMINACION PROFESIONAL Nivel 1 - ( PROXIMAMENTE )
    Ø Conceptos básicos de la luz Ø Conceptos generales de Iluminación Ø Elección de colores Ø Distintas técnicas de Iluminación. Bañado, proyección, contraluz, etc. Ø Definición de luminarias. Distintos tipos y aplicaciones. Ø Consolas y controladores. Distintos tipos y aplicaciones Ø Lámparas. Tipos, características y funciones Ø Conceptos básicos de electricidad. Voltaje, amperaje, etc. Ø Sistema DMX. Seteo, Programación y Ejecución en vivo. Ø Dimmers. Ø Nueva Tecnología de Leds. Desarrollo. Ø Cabezales móviles, conocimientos básicos y avanzados. Ø Desarrollo de proyectos de iluminación para shows, obras de teatro, ferias, expos, auditorios, etc. Ø Programas de previsualización de shows. Comienzo: 25 Marzo 2009 Duración aproximada: 5 Meses / 2 Clases por mes.

    • Repaso Nivel I: Respuesta en frecuencia; concepto de rango; factores acústicos. Decibeles; niveles relativos / absolutos; relación entre dB y niveles eléctricos de señal; relación entre dB y niveles acústicos de señal; RMS; volumen, nivel, ganancia; "loudness". Rango dinámico; conceptos de manipulación de rango dinámico en un sistema de sonido tipo. Micrófonos; conexión balanceada/no balanceada; alimentación" phantom"; ganancia y ubicación de un micrófono. Preamplificadores, mixers, consolas; profundización de conceptos; ganancia; sistemas de monitoreo; Amplificadores, especificaciones; concepto de nivel de presión sonora (SPL); relación entre potencias y parlantes; cálculo de impedancia.
    • Ecualización, nivel intensivo: aplicación de diversos tipos de
    • Ecualización a señales varias. Voces, instrumentos de percusión, instrumentos de cuerda, metales, etc.-
    • Comparación: ecualización fija (Shelving / Peak and Dip), ecualización semiparamétrica - ecualización paramétrica. Práctica intensiva de ecualización.
    • Procesadores de señal, nivel intensivo: ecualizadores; reverberación / delay; compresores, limitadores; reductores de ruido, expansores; flanger / phasers; excitadores. Pruebas: diversas marcas y modelos de procesadores. Comparación con proceso digital a través de consolas digitales.
    • Práctica intensiva de aplicación de procesos, integrando también criterios de ecualización

    SONIDO PROFESIONAL Nivel 2 (Comienzo: PROXIMAMENTE A CONFIRMAR)

    Introducción al MIDI. Concepto. Interconexión del sistema. MIDI In, Out,Thru. Cadena simple. Canales MIDI. El mensaje MIDI. Mensajes de canal.

    Mensajes de sistema. Secuenciadores. Hardware y software.

    Concepto de síntesis. Historia del sintetizador. Desde los osciladores analógicos de laboratorio hasta el modelado virtual de instrumentos.

    Sintetizadores analógicos: estudio de un sintetizador analógico genérico.

    Partes constitutivas y funcionales. Aplicación sobre sintetizadores reales y virtuales (por software).

    Fundamentos Audio Digital:

    Introducción al Audio Digital. Principios de grabación digital. Frecuencia de sampleo. Respuesta en frecuencia. Formatos digitales. Sistemas operativos.

    Técnicas de grabación. Herramientas de edición. Software de edición y grabación digital. SOUND FORGE, WAVELAB, SONAR, NUENDO.

    Funciones: apertura de un archivo. Importación y exportación de archivos.

    Apertura de ventana de edición. Selección, cortado y pegado de partes.

    Apertura de Tracks, Canales y voces. Tomas múltiples. Métodos de edición. Procesamiento. Autotrim. Channel converters. DC offset. Ecualización. Fades. Invert. Flip. Mute. Normalize. Expand. Reverse. Smooth enhance. Compresión y expansión de tiempo. Volumen. Efectos. Pitch. Chorus. Delay. Flanger. Noise gate. Envelope. Reverb. Echo. Dynamics. Uso de plug–ins. Técnicas básicas de grabación, criterios operativos. Procesos en tiempo real, no destructivos. Técnicas avanzadas. Edición multitrack. Métodos de sobregrabación.
    Tomas simultáneas y sucesivas. Automatización. Insert. Punch in/Out.

    Prácticas de grabación y edición en formato multipista. Mezcla en ambiente digital. Procesamiento de señal.

    Instrumentos Virtuales: Uso de sintetizadores y samplers por software. REASON. GIGASAMPLER. SINTETIZADORES VST, etc.

    Integración Audio Digital – MIDI – Instrumentos Virtuales. Aplicaciones en formato ReWire. Interconexión virtual con software multipista, Sonar, Nuendo.

    Mezcla en el ámbito MIDI. Mezclas a través de MIDI. Controladores de hardware. Uso de MIDI en consolas.

    Fundamentos MIDI:

    • Introducción al MIDI. Concepto. Interconexión del sistema. MIDI In, Out,Thru. Cadena simple. Canales MIDI. El mensaje MIDI. Mensajes de canal.
    • Mensajes de sistema. Secuenciadores. Hardware y software.
    • Concepto de síntesis. Historia del sintetizador. Desde los osciladores analógicos de laboratorio hasta el modelado virtual de instrumentos.
    • Sintetizadores analógicos: estudio de un sintetizador analógico genérico.
    • Partes constitutivas y funcionales. Aplicación sobre sintetizadores reales y virtuales (por software).
    • Fundamentos Audio Digital:
    • Introducción al Audio Digital. Principios de grabación digital. Frecuencia de sampleo. Respuesta en frecuencia. Formatos digitales. Sistemas operativos.
    • Técnicas de grabación. Herramientas de edición. Software de edición y grabación digital. SOUND FORGE, WAVELAB, SONAR, NUENDO.
    • Funciones: apertura de un archivo. Importación y exportación de archivos.
    • Apertura de ventana de edición. Selección, cortado y pegado de partes.
    • Apertura de Tracks, Canales y voces. Tomas múltiples. Métodos de edición. Procesamiento. Autotrim. Channel converters. DC offset. Ecualización. Fades. Invert. Flip. Mute. Normalize. Expand. Reverse. Smooth enhance. Compresión y expansión de tiempo. Volumen. Efectos. Pitch. Chorus. Delay. Flanger. Noise gate. Envelope. Reverb. Echo. Dynamics. Uso de plug–ins. Técnicas básicas de grabación, criterios operativos. Procesos en tiempo real, no destructivos. Técnicas avanzadas. Edición multitrack. Métodos de sobregrabación.
    • Tomas simultáneas y sucesivas. Automatización. Insert. Punch in/Out.
    • Prácticas de grabación y edición en formato multipista. Mezcla en ambiente digital. Procesamiento de señal.
    • Instrumentos Virtuales: Uso de sintetizadores y samplers por software. REASON. GIGASAMPLER. SINTETIZADORES VST, etc.
    • Integración Audio Digital – MIDI – Instrumentos Virtuales. Aplicaciones en formato ReWire. Interconexión virtual con software multipista, Sonar, Nuendo.
    • Mezcla en el ámbito MIDI. Mezclas a través de MIDI. Controladores de hardware. Uso de MIDI en consolas.

    AUDIO DIGITAL Nivel 2 - ( PROXIMAMENTE )

    Sintetizadores. Formatos, controles, guía práctica de uso.

    Samplers: Proceso; edición; técnicas de loop.

    Instrumentos virtuales: Características generales.

    REASON: módulos. Programación básica de sonidos. Manipulación de datos.

    GIGASTUDIO: Librerías. Armado de sets de instrumentos específicos.

    Instrumentos Nativos (Native Instruments): Bajista virtual; baterista virtual; guitarrista virtual.

    Vocaloid. (tecnología de apoyo vocal).

    MIDI Avanzado:

    • Sintetizadores. Formatos, controles, guía práctica de uso.
    • Samplers: Proceso; edición; técnicas de loop.
    • Instrumentos virtuales: Características generales.
    • REASON: módulos. Programación básica de sonidos. Manipulación de datos.
    • GIGASTUDIO: Librerías. Armado de sets de instrumentos específicos.
    • Instrumentos Nativos (Native Instruments): Bajista virtual; baterista virtual; guitarrista virtual.
    • Vocaloid. (tecnología de apoyo vocal).

    Audio Digital Avanzado:

    Software de edición y grabación digital. SOUND FORGE, WAVELAB, SONAR, NUENDO. Tomas múltiples. Métodos de edición. Procesamiento. Uso delugs – in. Técnicas avanzadas. Edición multitrack. Métodos de sobregrabación. Tomas simultáneas y sucesivas. Automatización. Insert. Punch In/Out.

    Prácticas de grabación y edición en formato Multipista.

    Mezcla en ambiente digital. Procesamiento de señal. Aplicaciones en formato ReWire. Interconexión virtual con software Multipista, Sonar, Nuendo.  

    Masterización. Pre-masterización. Finalización de mezclas de audio.

    Uso de procesos multibanda específicos para masterización: Compresores – Excitadores. Control de imagen stereo.

    Mezcla en formatos surround. (5.1). Características.  Equipamiento necesario. Ejemplos.

     

    • Software de edición y grabación digital. SOUND FORGE, WAVELAB, SONAR, NUENDO. Tomas múltiples. Métodos de edición. Procesamiento. Uso de
    • plugs – in. Técnicas avanzadas. Edición multitrack. Métodos de sobregrabación. Tomas simultáneas y sucesivas. Automatización. Insert. Punch In/Out.
    • Prácticas de grabación y edición en formato Multipista.
    • Mezcla en ambiente digital. Procesamiento de señal. Aplicaciones en formato ReWire. Interconexión virtual con software Multipista, Sonar, Nuendo.  
    • Masterización. Pre-masterización. Finalización de mezclas de audio.
    • Uso de procesos multibanda específicos para masterización: Compresores – Excitadores. Control de imagen stereo.
    • Mezcla en formatos surround. (5.1). Características.  Equipamiento necesario. Ejemplos.

    Audiocenter trae desde Buenos Aires a uno de los mejores profesores del país. Sonidista, Músico, Arreglador y Programador Midi.

    Profesor:

    Rubén Szachniewicz

    Nació en el año1966.   Comenzó  sus estudios musicales  a la edad de 5 años.  Desarrolló  numerosas actividades  relacionadas  con  el ámbito musical desde los doce años. A partir del año 1985  se relacionó con el sector técnico de la música, en lo referente a sistemas de sonido, sistemas MIDI  y sistemas de audio digital.En este entorno, desempeñó diversas tareas profesionales, tanto en el segmento de ventas como asesor especializado, como en el de enseñanza y capacitación, dictando cursos, seminarios, clínicas, talleres y clases especiales. Desarrolló una intensa actividad como asesor de ventas para representantes nacionales de empresas de primera línea internacional como Ensoniq, Digidesign, Alessis, E-mu Systems, entre otras. Paralelamente, construyó una carrera como arreglador musical y editor en sistemas de masterización digital.
    Posee una amplia una experiencia en la operación de grandes sistemas de sonido profesional para megashows y sonorización en estadios para musicales y shows en vivo.
    En la actualidad, continúa con su tarea en el campo de la enseñanza y capacitación  y al mismo tiempo en el campo de la producción y edición digital en estudios de grabación. Asimismo, continua especializando en el diseño e instalación de estudios de grabación digital.

    VACANTES LIMITADAS!

    INTENSAS CLASES EN AULAS EQUIPADAS!CLASES PRACTICAS CON BANDAS EN VIVO!  DESCUENTOS ESPECIALES A INSTITUCIONES !    
    RESERVÁ TU HORARIO, NO TE LO VUELVAS A PERDER…

    CURSOS DE SONIDO PROFESIONAL

    Organiza PG Pro Audio  –  Coordinación General: Audiocenter Consultas: Arturo H. Illía 221 Te: (03722) 444199, 424647, 433857 - Resistencia - Chaco.
    mail: audiocenter-music@gigared.com o ingresando tus datos en nuestro formulario de inscripción.

         Inicio de Clases:

    PROXIMAMENTE / Corrientes

    PROXIMAMENTE / Resistencia

         Inscripción: $

    Material de estudio: (Apuntes / CD)

        Cuota Mensual: $

                Vacantes Limitadas..! 

    Día de Clases:
    Duración estimada: 19 CLASES (5 Meses / 4 Clases x Mes)

    Abonar en  concepto de seña alguno de los ítems: Inscripción-Apuntes-Cuota
    • Al inicio de Clases deben estar pagados los ítems: Inscripción-Apuntes-Cuota
    • Una vez completada las vacantes disponibles y ante la posibilidad de la
    • Apertura de un nuevo día de cursos, anotaremos alumnos en forma condicional

     

    CURSO

    GRUPO

    COMIENZO

    HORARIO

    LUGAR

    AUDIO DIGITAL 1

        Grupo 1

    PROXIMAMENTE

    16:30 a 17:45 hs

    MIERCOLES Ctes

    SONIDO 1

        Grupo 2

    PROXIMAMENTE

    18:30 a 20:15 hs

    MIERCOLES Ctes

    SONIDO 2

        Grupo 3

    PROXIMAMENTE

    9:00 a 10:45 hs

    JUEVES Rcia

    SONIDO 1

        Grupo 4

    PROXIMAMENTE

    11:00 a 12:45 hs

    JUEVES Rcia

    .

www.audiocenter-music.com.ar